Amedeo Modigliani: Uzun Boyunların ve Hüzünlü Bakışların Ressamı

Modigliani

“İnsan ruhunu gördüğümde, gözlerini de çizeceğim.”Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani, 20. yüzyılın en özgün portre ressamlarından biri ve Ekspresyonizm ile Paris Ekolü (Ecole de Paris) sanat çevresinin en önemli temsilcilerinden kabul edilir. Uzun boyunları, badem biçimli gözleri ve zarif yüz hatlarıyla tanınan portreleri, bugün modern sanatın en ayırt edici eserleri arasında yer almaktadır.

Yaşamı boyunca yoksulluk, hastalık ve bağımlılıkla mücadele eden Modigliani, eserlerinin gerçek değerini göremeden hayata veda etti. Buna rağmen geliştirdiği kendine özgü üslup, Pablo Picasso ve Constantin Brancusi gibi çağdaşlarının arasında bile kolayca ayırt edilebilecek kadar benzersizdir. Günümüzde tabloları dünyanın en pahalı sanat eserleri arasında yer almakta, özellikle kadın portreleri sanat tarihinin en ikonik resimleri arasında gösterilmektedir.

Amedeo Modigliani kimdir?

Tam adı Amedeo Clemente Modigliani olan sanatçı, 12 Temmuz 1884’te İtalya’nın Livorno kentinde, kültürlü ve entelektüel bir Yahudi ailenin dördüncü çocuğu olarak dünyaya geldi.

Doğduğu günlerde babasının iflas etmesi nedeniyle çocukluğu maddi sıkıntılar içinde geçti. Ancak annesi Eugenie Garsin, oğlunun sanata olan ilgisini küçük yaşta fark ederek onu sürekli destekledi. Hastalıklarla geçen çocukluk yıllarında ilk öğretmeni de annesi oldu.

Henüz 10 yaşındayken tüberküloza, bir yıl sonra ise zatülcenbe (göğüs zarı iltihabı) yakalandı. Birkaç yıl sonra tifoya yakalanması da sağlığını daha da zayıflattı. İyileştikten sonra annesi onu Floransa’ya götürdü ve ressam Guglielmo Micheli‘nin yanında eğitim almasını sağladı. Modigliani’nin sanat yolculuğu da böyle başladı.

Sanat eğitimi ve Paris yılları

1901 yılında Floransa’ya, iki yıl sonra ise Venedik’e taşınan Modigliani, burada Rönesans sanatını yakından inceleme fırsatı buldu. Ancak aynı dönemde alkol ve haşhaşla tanıştı. Bu alışkanlıklar ne yazık ki yaşamının sonuna kadar devam edecekti.

1906 yılında dönemin sanat merkezi olan Paris’e yerleşti. İlk yıllarında geçimini Louvre’daki eserlerin kopyalarını yaparak sağladı. Paris’te Henri de Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Paul Cezanne ve özellikle heykeltıraş Constantin Brancusi ile tanıştı. Bu sanatçılar onun üslubunun gelişmesinde önemli rol oynadı.

Brancusi’nin tavsiyesiyle bir süre taş heykeller üretmeye başladı. Afrika maskeleri ve ilkel heykel sanatından büyük ölçüde etkilendi. Ancak sağlık sorunları nedeniyle taş yontmanın oluşturduğu yoğun tozdan uzak durmak zorunda kaldı ve 1915 yılından itibaren tamamen resme yöneldi.

Modigliani’nin sanat anlayışı

Amedeo Modigliani’nin eserlerini ilk bakışta ayırt etmek oldukça kolaydır.

Uzun boyunlar, badem biçimli gözler, ince burunlar ve oval yüzler onun sanatının imzası hâline gelmiştir. Portrelerinde çoğunlukla tek bir figüre yer veren sanatçı, dış görünüşten çok modelin ruh hâlini yansıtmaya çalışmıştır.

En ünlü sözlerinden biri bu anlayışını özetler:

“Ruhunu görebildiğimde, gözlerini de çizeceğim.”

Bu nedenle birçok portresinde göz bebekleri tamamen boş bırakılmış ya da tek göz ayrıntılı çizilirken diğeri bilinçli olarak eksik bırakılmıştır.

Modigliani’nin figürlerindeki zarif uzamalar yalnızca estetik bir tercih değildir. Bu biçimler, Afrika heykelleri, Rönesans portreleri ve modern sanat anlayışının birleşiminden doğan tamamen kendine özgü bir üslubu temsil eder.

Bohem yaşamı ve Jeanne Hebuterne

Paris’in Montparnasse semtindeki bohem sanat çevresinin en dikkat çeken isimlerinden biri olan Modigliani, yaşamı boyunca yoksulluk içinde yaşadı. Resimlerinin satılmasıyla pek ilgilenmiyor, kazandığı parayı çoğu zaman kısa sürede harcıyordu.

Alkol, absinthe ve uyuşturucu bağımlılığı zamanla sağlığını daha da kötüleştirdi.

1917 yılında sanat öğrencisi Jeanne Hebuterne ile tanıştı. Jeanne, hem hayat arkadaşı hem de en önemli modeli oldu. Katolik ailesi, Modigliani’nin Yahudi olması nedeniyle bu ilişkiye karşı çıksa da çift birlikte yaşamaya devam etti.

1918 yılında kızları dünyaya geldi. Modigliani bu dönemde Jeanne’i defalarca resmetti ve sanat tarihinin en etkileyici kadın portrelerinden bazılarını üretti.

Sansürlenen sergi

1917 yılında Paris’te açılan ilk ve tek kişisel sergisi, sanat tarihinin en ilginç olaylarından birine sahne oldu.

Galerinin vitrininde sergilenen çıplak kadın resimleri dönemin polisleri tarafından “müstehcen” bulununca sergi açıldığı gün kapatıldı. Bugün aynı eserler dünyanın en önemli müzelerinde sergilenmekte ve modern sanatın başyapıtları arasında gösterilmektedir.

Trajik ölümü

Uzun yıllar mücadele ettiği tüberküloz, alkol ve uyuşturucu bağımlılığı nedeniyle sağlığı giderek kötüleşen Modigliani, 24 Ocak 1920’de, yalnızca 35 yaşındayken Paris’te hayatını kaybetti.

Ertesi gün, dokuz aylık hamile olan Jeanne Hebuterne büyük bir acıyla ailesinin evinin beşinci katından atlayarak yaşamına son verdi.

Çiftin küçük kızları Jeanne Modigliani, halası tarafından büyütüldü ve ilerleyen yıllarda babasının hayatını anlatan önemli biyografiler kaleme aldı.

Amedeo Modigliani neden bu kadar önemlidir?

Amedeo Modigliani, modern sanat tarihinde hiçbir akıma tam anlamıyla bağlı kalmadan tamamen kendine özgü bir resim dili geliştiren ender sanatçılardan biridir.

Uzun boyunları, badem biçimli gözleri ve zarif portreleriyle oluşturduğu üslup, bugün tek bir bakışta tanınabilecek kadar güçlüdür. Yaşadığı dönemde hak ettiği değeri görememiş olsa da, günümüzde eserleri dünyanın en değerli tabloları arasında yer almakta ve modern portre sanatının en önemli örnekleri kabul edilmektedir.

Başlıca Eserleri

Nu couche (Yatan Çıplak) (1917-1918)

Reclining Nude from the Back, 1917 | McGaw Graphics

📍 Özel koleksiyon

Amedeo Modigliani’nin en ünlü ve en değerli eserlerinden biridir. Sanat tarihinin en önemli nü resimleri arasında kabul edilen tablo, sanatçının zarif figür anlayışını ve kendine özgü uzun hatlarını en güçlü şekilde yansıtır. 2015 yılında açık artırmada yaklaşık 170 milyon dolara satılarak dünyanın en pahalı tablolarından biri olmuştur.

Jeanne Hebuterne (1918)

Amedeo Modigliani - Jeanne Hébuterne - The Metropolitan Museum of Art

📍 The Metropolitan Museum of Art, New York

Modigliani’nin en büyük aşkı Jeanne Hebuterne’i resmettiği portrelerden biridir. Uzun boynu, eğik başı ve badem biçimli gözleriyle sanatçının karakteristik üslubunu yansıtan eser, modern portre sanatının en zarif örneklerinden biri kabul edilir.

Portrait of Pablo Picasso (1915)

 

📍 Özel koleksiyon

Modigliani’nin çağdaşı ve en büyük rakiplerinden biri olan Pablo Picasso’yu resmettiği portre, iki büyük sanatçının aynı dönemde Paris sanat çevresinde yer aldığını gösteren önemli eserlerden biridir.

Portrait of Chaim Soutine (1916)

Chaim Soutine by Amedeo Modigliani

📍 National Gallery of Art, Washington D.C.

Yakın arkadaşı ve ressam Chaim Soutine’i resmettiği bu portre, Modigliani’nin psikolojik anlatım gücünü en iyi gösteren çalışmalarından biridir. İnce uzun yüz ve sade arka plan sanatçının karakteristik üslubunu yansıtır.

Portrait of Lunia Czechowska (1919)

Portrait of Lunia Czechowska (1919) - Wikidata

📍 Özel koleksiyon

Sanatçının en sevdiği modellerden biri olan Lunia Czechowska’yı birçok kez resmeden Modigliani, bu eserinde zarafet ve sadeliği ön plana çıkarmıştır. Portre, uzun boyun ve badem gözleriyle sanatçının olgun dönemini temsil eder.

Alice (1918)

Amedeo Modigliani Alice tablosu, 1918 tarihli | istanbul sanat evi

📍 Statens Museum for Kunst, Kopenhag

Çocuk portreleri arasında en tanınan eserlerinden biridir. Sade kompozisyonu ve dingin anlatımıyla Modigliani’nin çocuk figürlerine yaklaşımını gösterir.

The Little Peasant (Küçük Köylü) (1918)

The Little Peasant (Modigliani) - Wikipedia

📍 Tate Modern, Londra

Sanatçının nadir çocuk portrelerinden biri olan eser, yalın kompozisyonu ve güçlü ifade diliyle dikkat çeker. Figürün duruşu ve bakışları, Modigliani’nin psikolojik portre anlayışını yansıtır.

Portrait of Diego Rivera (1914)

Portrait of Diego Rivera, 1914 - Amedeo Modigliani - WikiArt.org

📍 Museo de Arte Moderno, Meksiko

Ünlü Meksikalı ressam Diego Rivera’yı resmettiği bu portre, Paris’teki avangart sanat çevresinin önemli isimlerini belgeleyen çalışmalarından biridir.

Caryatid (1913-1914)

Amedeo Modigliani. Caryatid. 1914 | MoMA

📍 Museum of Modern Art (MoMA), New York

Heykel çalışmalarından esinlenerek yaptığı bu eser, Modigliani’nin resim ile heykel arasında kurduğu ilişkiyi gösterir. Figürün güçlü duruşu, sanatçının Afrika heykellerinden aldığı ilhamı yansıtır.

Head (Tete) Heykel Serisi (1909-1913)

Amedeo Modigliani - Woman's Head - The Metropolitan Museum of Art

📍 Centre Pompidou, Paris ve çeşitli müzeler

Constantin Brancusi’nin etkisiyle ürettiği taş heykeller, Modigliani’nin resimlerine de yön veren uzun yüzler ve sade biçimlerin ilk örneklerini oluşturur. Sağlık sorunları nedeniyle heykeli bırakmış olsa da bu eserler onun sanat anlayışının temel taşları arasında yer alır.

Bride and Groom (Gelin ve Damat) (1915)

File:Bride and Groom.jpg - Wikimedia Commons

📍 Museum of Modern Art (MoMA), New York

Nadir çift portrelerinden biri olan eser, sade arka planı ve uzatılmış figürleriyle Modigliani’nin en dikkat çekici kompozisyonlarından biridir.

Modigliani Hakkında İzlenebilecek Film ve Belgeseller

Amedeo Modigliani’nin kısa ama çalkantılı yaşamı, bohem Paris yılları ve Jeanne Hebuterne ile yaşadığı trajik aşk, birçok film ve belgesele konu olmuştur. Sanatçıyı ve eserlerinin arkasındaki hikâyeyi daha yakından tanımak isteyenler için aşağıdaki yapımları öneririz.

Modigliani’yi ilk kez tanıyacak okurlar için Modigliani (2004) filmi en iyi başlangıç olacaktır. Andy García’nın performansı ve Jeanne Hebuterne ile yaşanan trajik aşk hikâyesi, sanatçının yaşamını etkileyici bir şekilde yansıtır.

Filmin ardından Montparnasse 19 (1958) izlenirse, Modigliani’nin Paris’teki son yılları ve dönemin sanat çevresi daha gerçekçi ve şiirsel bir bakış açısıyla görülebilir. Eserlerinin arkasındaki düşünceyi daha iyi anlamak isteyenler için ise Exhibition on Screen belgeselleri değerli bir tamamlayıcı kaynak olacaktır.

8 agosto. Montparnasse 19 (Italia, Francia 1958) Omaggio a Modigliani - Fondazione d'Arte Trossi-Uberti

 

Related Place